Curso de Interpretación y Teatro en Alicante
Conviértete en Actriz o Actor de cine o teatro
Nuestro curso de Interpretación frente a Cámara en Alicante está diseñado para quienes desean desarrollar su talento actoral en un entorno cinematográfico.
Grupos reducidos
Los grupos para las clases de Interpretación frente a Cámara en nuestra Escuela de Alicante son reducidos, por lo que siempre tendrás la mejor atención y guía en el proceso de convertirte en actriz o actor de cine.
Rodajes reales
Nuestro foco es práctico, podrás desarrollar todo lo aprendido en el curso de Interpretación frente a Cámara y plasmarlo en un rodaje real.
Dinámicas
Porque aprender, crear y divertirse pueden ir de la mano. Adquirirás conocimientos sobre el mundo del cine y el trabajo del actor.
El curso de interpretación y teatro de Alicante Film School está diseñado como un programa integral para desarrollar al máximo los recursos de los estudiantes, abarcando todos los aspectos necesarios para una actuación sólida frente a cámara y en teatro. Con una duración de seis meses y clases semanales de tres horas, el programa profundiza tanto en las técnicas físicas y mentales como en la expresión emocional, brindando una formación completa para que el actor domine los diferentes escenarios y medios.
Contacta con nosotros
Escuela de Interpretación & Teatro en Alicante
3 horas de clase cada semana
90 € / mes
El primer mes se centra en descubrir los instrumentos del actor a través de ejercicios de control físico, mental y emocional, preparando al estudiante para explorar su “verdadero yo” en el ámbito de la interpretación. En esta fase inicial, los alumnos reciben introducción a la actuación frente a cámara, aprendiendo a proyectar su voz, a dominar el espacio y a presentarse en castings con confianza. También se ejercitan en el trabajo publicitario, explorando el dominio técnico necesario para adaptarse a diferentes roles en entornos comerciales.
Durante el segundo mes, el enfoque se dirige a la actuación frente a cámara y el teatro, con especial atención en la expresión emocional sutil y la gestualidad mínima. Los estudiantes aprenden a construir personajes de ficción mediante el guion cinematográfico y adquieren habilidades en relajación y control corporal, desarrollando su capacidad de expresión en el escenario y frente a cámara. Las técnicas de movimiento escénico les permiten tomar control de su cuerpo y del espacio, facilitando una actuación precisa y consciente.
A mitad del curso, en el tercer mes, los actores se adentran en la transformación de personajes y en el análisis profundo de guiones. Esta fase incluye el análisis del subtexto, el objetivo y el conflicto en cada línea de diálogo, además de ejercicios físicos y de caracterización como el uso de máscaras y la animalización para explorar la psicología del personaje. Aquí, los alumnos desarrollan biografías para sus personajes, afinan su dicción y adaptan su expresión corporal para distintos encuadres, reforzando la consistencia y autenticidad de su interpretación.
A medida que avanzan al cuarto mes, el programa introduce herramientas más complejas, como la improvisación en cine y teatro y la caracterización avanzada. Los actores aprenden a manejar escenas con arcos emocionales variados y a improvisar de manera espontánea, adaptando sus actuaciones a cada situación. Esta fase se completa con la grabación y el análisis de las escenas trabajadas, permitiendo una evaluación continua de su propio progreso.
En el quinto mes, el curso aborda la vulnerabilidad en la interpretación. Aquí, el estudiante aprende a desconectar y a armar personajes usando herramientas externas, explorando la manipulación de acciones simples que añaden profundidad a su interpretación. Se fomenta el trabajo en equipo mediante escenas grupales y roles rotativos, promoviendo la versatilidad y la capacidad de adaptación a diferentes dinámicas.
Finalmente, en el sexto mes, los actores pasan por evaluaciones prácticas tanto teatrales como cinematográficas, donde demuestran su progreso y aplican todas las habilidades adquiridas. Esta fase culmina en una exhibición final, donde los estudiantes presentan una obra corta o escenas seleccionadas, integrando sus conocimientos y mostrando su evolución en un entorno profesional, preparándose así para su carrera en el cine y el teatro.
Responsable Docente

Valoraciones
Nuestros estudiantes dicen
Mi experiencia ha sido muy enriquecedora tanto a nivel actoral como humano. La profesora Lara Torres ha sabido potenciar mis virtudes y lo que es más importante, detectar mis puntos débiles y trabajarlos para seguir creciendo como actor. Altamente recomendable.
David Cremades


Empecé sin ninguna experiencia previa y el curso de actuación ante la cámara fue todo un descubrimiento. Aprendes a improvisar, la importancia de escuchar a tus compañeros, a crear y analizar el personaje. Y al finalizar el curso grabamos varios cortometrajes donde ves el resultado de tu aprendizaje.
Kike Gonzalez

“Sus cursos de cine me parecen muy completos, y los recomiendo a todos los que quieran profundizar en sus conocimientos, como puede ser la escritura de guion, la producción o el montaje.”