Curso de Interpretación y Teatro en Alicante

Conviértete en Actriz o Actor de cine o teatro

Nuestro curso de Interpretación frente a Cámara en Alicante está diseñado para quienes desean desarrollar su talento actoral en un entorno cinematográfico.

Grupos reducidos

Los grupos para las clases de Interpretación frente a Cámara en nuestra Escuela de Alicante son reducidos, por lo que siempre tendrás la mejor atención y guía en el proceso de convertirte en actriz o actor de cine.

Rodajes reales

Nuestro foco es práctico, podrás desarrollar todo lo aprendido en el curso de Interpretación frente a Cámara y plasmarlo en un rodaje real.

Dinámicas

Porque aprender, crear y divertirse pueden ir de la mano. Adquirirás conocimientos sobre el mundo del cine y el trabajo del actor.


El curso de interpretación y teatro de Alicante Film School está diseñado como un programa integral para desarrollar al máximo los recursos de los estudiantes, abarcando todos los aspectos necesarios para una actuación sólida frente a cámara y en teatro. Con una duración de seis meses y clases semanales de tres horas, el programa profundiza tanto en las técnicas físicas y mentales como en la expresión emocional, brindando una formación completa para que el actor domine los diferentes escenarios y medios.

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Nuestra Escuela

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03007 (Alicante)

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Escuela de Interpretación & Teatro en Alicante

3 horas de clase cada semana

90 / mes


El primer mes se centra en descubrir los instrumentos del actor a través de ejercicios de control físico, mental y emocional, preparando al estudiante para explorar su “verdadero yo” en el ámbito de la interpretación. En esta fase inicial, los alumnos reciben introducción a la actuación frente a cámara, aprendiendo a proyectar su voz, a dominar el espacio y a presentarse en castings con confianza. También se ejercitan en el trabajo publicitario, explorando el dominio técnico necesario para adaptarse a diferentes roles en entornos comerciales.

Durante el segundo mes, el enfoque se dirige a la actuación frente a cámara y el teatro, con especial atención en la expresión emocional sutil y la gestualidad mínima. Los estudiantes aprenden a construir personajes de ficción mediante el guion cinematográfico y adquieren habilidades en relajación y control corporal, desarrollando su capacidad de expresión en el escenario y frente a cámara. Las técnicas de movimiento escénico les permiten tomar control de su cuerpo y del espacio, facilitando una actuación precisa y consciente.

A mitad del curso, en el tercer mes, los actores se adentran en la transformación de personajes y en el análisis profundo de guiones. Esta fase incluye el análisis del subtexto, el objetivo y el conflicto en cada línea de diálogo, además de ejercicios físicos y de caracterización como el uso de máscaras y la animalización para explorar la psicología del personaje. Aquí, los alumnos desarrollan biografías para sus personajes, afinan su dicción y adaptan su expresión corporal para distintos encuadres, reforzando la consistencia y autenticidad de su interpretación.

A medida que avanzan al cuarto mes, el programa introduce herramientas más complejas, como la improvisación en cine y teatro y la caracterización avanzada. Los actores aprenden a manejar escenas con arcos emocionales variados y a improvisar de manera espontánea, adaptando sus actuaciones a cada situación. Esta fase se completa con la grabación y el análisis de las escenas trabajadas, permitiendo una evaluación continua de su propio progreso.

En el quinto mes, el curso aborda la vulnerabilidad en la interpretación. Aquí, el estudiante aprende a desconectar y a armar personajes usando herramientas externas, explorando la manipulación de acciones simples que añaden profundidad a su interpretación. Se fomenta el trabajo en equipo mediante escenas grupales y roles rotativos, promoviendo la versatilidad y la capacidad de adaptación a diferentes dinámicas.

Finalmente, en el sexto mes, los actores pasan por evaluaciones prácticas tanto teatrales como cinematográficas, donde demuestran su progreso y aplican todas las habilidades adquiridas. Esta fase culmina en una exhibición final, donde los estudiantes presentan una obra corta o escenas seleccionadas, integrando sus conocimientos y mostrando su evolución en un entorno profesional, preparándose así para su carrera en el cine y el teatro.

Responsable Docente
Lara Torres

Acting Coach y Productora de Videos Musicales y Cortometrajes.

Ha participado como actriz y productora en proyectos destacados como “El Armario de Dani,” presentado en el Festival de Sitges 2022, y en largometrajes como “La Matriarca” y “Oscuros” en colaboración con productoras internacionales. En su carrera, también ha trabajado en episodios piloto como “Making Off” y “Fuego en el Paraíso”.

Actualmente, se dedica a la formación de actores en Alicante, brindando técnicas personalizadas para desarrollar el potencial artístico de cada alumno.

Valoraciones

Nuestros estudiantes dicen

Mi experiencia ha sido muy enriquecedora tanto a nivel actoral como humano. La profesora Lara Torres ha sabido potenciar mis virtudes y lo que es más importante, detectar mis puntos débiles y trabajarlos para seguir creciendo como actor. Altamente recomendable.

David Cremades

Empecé sin ninguna experiencia previa y el curso de actuación ante la cámara fue todo un descubrimiento.  Aprendes a improvisar, la importancia de escuchar a tus compañeros, a crear y analizar el personaje. Y al finalizar el curso grabamos varios cortometrajes donde ves el resultado de tu aprendizaje.

Kike Gonzalez

“Sus cursos de cine me parecen muy completos, y los recomiendo a todos los que quieran profundizar en sus conocimientos, como puede ser la escritura de guion, la producción o el montaje.”

Inma Giménez
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